XYZ2 
Opening of Adam Kalinowski's XYZ2 exhibition at Jerzy Piotrowicz's Gallery Pod Koroną, 14.12.2022-15.01.2023.
Prints on photographic paper, painting compositions on jute canvas, oiled; installation "Composition X" on the gallery floor, painted plywood, stained quartz aggregate, 306x230x20cm. 
All photograms, paintings on jute canvas and the colored aggregate installation "Composition X" are by Adam Kalinowski.

Credit: Adam Kalinowski apart wherein it is declared.

The exhibition and catalogue were subsidized by the Ministry of Culture and National Heritage in Warsaw.
Catalogue link

The Beginning and End Point of an Open Colour Composition – Composition X

The XYZ2 exhibition refers to the online project XYZ, the photographic material for which I collected during a residency in Petrified Forest National Park in Arizona, USA, in February and March 2017. This material was developed and published in November 2020 as an online presentation titled XYZ, within the framework of the “Culture Online” programme. In 2017, a photographic installation was created in the park, consisting of three large letters—X, Y, and Z—each approximately 120 by 80 metres in size, photographed at three different locations. Each letter contained words embedded within its structure, composed of thousands of geotagged photographs. The entire assembly—words forming letters—was uploaded to and viewable on Google Earth from November 2020 until mid-2021, when it was removed by a Google administrator. In addition to the letter installation, I created landscape photographs throughout the park, capturing its unique character at different times of day. As a park resident, I had the rare opportunity to stay within its boundaries full-time, including at night. You can view the full XYZ project online here:  https://art.adamkalinowski.com/art-of-adam-kalinowski/xyz/

The XYZ2 exhibition at Jerzy Piotrowicz’s Gallery Pod Koroną consists of two rooms. The first features panoramic photographs of Petrified Forest National Park, showcasing its rock formations, distinctive desert light, and, most notably, the clusters of fossilised tree trunks for which the park is renowned. This room directly references the site of the original XYZ photographic project (2017–2020), and introduces visitors to the conceptual, problem-focused narrative of the second space. The second room displays large-format photograms—close-ups of rocks and fossilised tree clusters—juxtaposed with acrylic paintings on jute canvas and the floor-based work Composition X. The latter is a bas-relief constructed from painted plywood and filled with coloured, processed quartz aggregate. On the enlarged photographs, the fragmented tree trunks are depicted in various parts of the park, under changing lighting conditions. These trunks reveal a vibrant natural palette of yellow, orange, red, brown, warm grey, violet, and black. The photographs and paintings are arranged in pairs, each pairing exploring colour relationships. A separate painting serves as a colour reference matrix for Composition X, created using eight fractions of permanently dyed quartz aggregate ranging from 0.2 mm to 3 mm. This composition is the conceptual centre of the exhibition—its non-flat surface is gradated in height, textured, and open to viewer interaction. Though relatively small (about 7 m² / 306 × 230 × 20 cm), Composition X belongs to a lineage of my works created in open public spaces since 2009. The most recent, Pitch of Coloured Sand, was realised in Tilburg, Netherlands, in 2019. The largest, Rainbow Park, created for the London 2012 Olympics, covered 350 m² and used 150 tonnes of coloured aggregate. Produced by the Southbank Centre, it attracted several million visitors. While those works existed exclusively outdoors and at a much larger scale, Composition X offers a more intimate yet interactive experience. After 1–3 weeks of the exhibition, changes in the colour composition will become visible, as the aggregate subtly shifts within and beyond the outlined letter X—referencing its counterpart in the XYZ desert project. Here, the evolving Composition X, with X as both origin and end point, may be read as a metaphor for the immense natural processes of the past—beginning with the burial of massive trees under volcanic ash over 200 million years ago, followed by crystallisation, petrification, and eventual disintegration into the colourful remains we now see in places like the Painted Desert. The viewer witnesses entropy in real time—paralleling the slow geological decay of once-living material. Intriguingly, humans also accelerated this entropy: during the westward expansion of America, the Santa Fe Railroad was constructed through the park. The Adamana railway stop allowed travellers to admire the fossilised wood—until opportunists began blowing up trunks with dynamite, selling fragments for profit. Much of this natural heritage was lost until the Petrified Forest National Park was established in 1906. (Another iconic route, Highway 66, also cuts through the park.) The acrylic painting that inspired Composition X may become an important relic of the work’s final state. Unlike the fixed paintings or photographs, the aggregate floor piece invites—and shows—change. Over decades, the static artworks may endure, but the geological timeframes of the fossilised trunks are staggering: tropical forests once teeming with Mesozoic life were buried and mineralised over millions of years.

ADAM KALINOWSKI, 2022
Author’s footnote:

*  I refer here to the concept of ‘walking’ sculpture, created in the spirit of Minimal Art in the 1960s in the USA, which, however, usually consisted of repetitive, flat, mostly metal elements, for which the room became the frame.
Text in catalogue "XYZ2" by Waldemar Kuligowski:STARE MITY, NOWE SŁOWA; polish/english version.
* Sometime after I realized Navajo Sand paintings, also called dry paintings, are called "places where the gods come and go" in the Navajo language. They are used in curing ceremonies in which the gods' help is requested for harvests and healing.
LINKS BY AUTHOR:
https://art.adamkalinowski.com/nature/petrified-forest-national-park-az-painted-desert-landscapes/
https://art.adamkalinowski.com/nature/petrified-forest-national-park-az-painted-desert-rocks/

Początek i koniec otwartej kompozycji koloru – „Kompozycji X”.
Wystawa „XYZ 2” nawiązuje do prezentacji internetowej „XYZ”, której materiał fotograficzny zebrałem w parku narodowym Petrified Forest National Park w Arizonie, USA w lutym i marcu 2017 roku, i został on następnie opracowany i udostępniony w listopadzie 2020 roku w formie prezentacji online o nazwie „XYZ” w ramach programu Kultura w Sieci. W 2017 powstała realizacja fotograficzna  w Petrified Forest National Park , na którą składały się trzy wielkie litery X, Y i Z gdzie każda z liter miała wielkość około 120 m na 80 m i zostały one sfotografowane w trzech różnych lokalizacjach parku. Każda z liter-znaków składa się z wyrazów wpisanych w elementy wielkich liter, które składają się z tysięcy zdjęć, z których wszystkie były geotagowane. Cały materiał fotograficzny po złożeniu w wyrazy i następnie w wielkie litery był umieszczony i widoczny w programie Google Earth od listopada 2020 do około lata, 2021 ale został usunięte przez administratora Google. Poza tą realizacją wykonywałem także fotografię krajobrazową w różnych częściach parku, prezentującą jego unikalność w zmiennych porach dnia. Była to wyjątkowa sytuacja gdzie, jako rezydent Parku miałem sposobność przebywania na jego terenie cały czas, również w nocy. Projekt XYZ z prezentacji online można znalezc na moje stronie:  https://art.adamkalinowski.com/art-of-adam-kalinowski/xyz/ 

Wystawa „XYZ 2” w galerii Jerzego Piotrowicza składa się z dwóch pomieszczeń. W pierwszym są prezentowane panoramy fotograficzne z parku Petrified Forest National Park w Arizonie ukazujące jego formacje skalne oraz unikalne światło a przede wszystkim pokazujące skupiska skamieniałych pni drzew, z których sławny jest ten park. Ta sala przedmiotowo nawiązuje do lokalizacji, gdzie powstała realizacja fotograficzna „XYZ”, 2017-2020 i wprowadza widza w klimat prezentacji czysto problemowej w pomieszczeniu drugim, gdzie ekspozycja składa się z dużych fotogramów, przybliżeń skał i skupisk skrzemienianych pni drzew znajdujących się w Petrified Forest National Park, zestawionych z namalowanymi kompozycjami akrylowymi na płótnie jutowym oraz powstałą na podłodze *, o formie płaskorzeźby, zbudowaną ze sklejki i wypełnioną barwionym kruszywem „Kompozycją X”.Na dużych powiększeniach fotograficznych, są prezentowane skrzemieniałe pnie drzew znajdujące się w różnych częściach parku i fotografowane w zmiennych warunkach oświetlenia i pory dnia. Rozpadające się pnie odznaczają się bogatą kompozycją kolorystyczną, o spektrum żółci, oranżu, czerwieni, odcieni brązu, ciepłych szarości, fioletu czy czerni. Zdjęcia są eksponowane w parach z kompozycjami malarskimi, które razem korespondują kompozycją koloru. W tej sali cztery duże fotogramy i cztery obrazy są celowo zestawione parami natomiast wydzielony obraz stanowi matrycę kompozycji kolorystycznej dla „Kompozycji X” gdzie zastosowałem barwione kruszywo, kwarc poddany obróbce i barwiony w sposób trwały, gdzie użyłem osiem frakcji kolorowego kruszywa od 0,2 mm do 3 mm. Tu dochodzimy do osi całej wystawy, jaką jest kompozycja z kolorowego kruszywa, która, co ważne nie jest płaska tylko jej elementy są stopniowane, o zmiennej wysokości, wypełnione kruszywem,  jest otwarta na interakcję z widzem. Ta realizacja ma niewielką skalę (około 7 m2, 306x230x20 cm) i w porównaniu do innych tego typu mojego autorstwa, które powstawały w przestrzeni otwartej od 2009. Ostatnia powstała w Holandii, w Tilburgu w 2019, o nazwie „Boisko z Kolorowego Piasku”. Największa tego typu powstała podczas olimpiady letniej w Londynie w 2012 o nazwie „Rainbow Park” którą odwiedziło kilka milionów osób, gdzie użyto 150 ton kolorowego kruszywa, i miała powierzchnię około 350 m2. Powstała dzięki SouthBank Centre w Londynie i była eksponowana latem 2012 przed budynkami SouthBank Center przy deptaku Queens Walk, na południowej stronie Tamizy nieopodal Waterloo Bridge. Widz zawsze miał prawo dokonywać pewnych interakcji w tego typu realizacjach, które jednak wyłącznie powstawały w przestrzeni otwartej i których skala była od dziesięciu do pięćdziesieciu razy większa w porównaniu do skali kompozycji znajdującej się w galerii, aczkolwiek mozliwość interakcji jest tutaj otwarta i po upływie około 1-3 tygodni trwania wystawy będzie można zobaczyć zmiany w kompozycji koloru wynikające z ekspansji kolorowego kruszywa, które będzie się przemieszczać do innych sekcji oraz na zewnątrz bądź do wewnątrz kompozycji, gdzie wytyczona jest litera X. Ta litera nawiązuje do realizacji „XYZ” gdzie litera X była jedną z trzech wielkich liter, znaków wytyczonych na pustyni. Tutaj otwarta na zmianę „Kompozycja X”, gdzie znak X jest początkiem i ostatecznie punktem dopełnienia, może być traktowana do pewnego stopnia, jako metafora bardzo długich procesów, które zachodziły naturalnie, począwszy od przysypania żużlem żywych organizmów roślinnych - wielkich drzew przed 200 mln lat, a następnie przez proces krystalizacji, skrzemienienia oraz rozpadu tych pni na kawałki, która odsłoniła naturalną kompozycję koloru, którą możemy podziwiać w niezwykłych lokalizacjach parku jak np. w Painted Desert. W „Kompozycji X” łatwo zauważyć przyspieszony proces entropii, który się dzieje się na naszych oczach, i jest on po części paralelą długiego procesu krystalizacji żywych pni drzew i następnie ich rozpadu. Co ciekawe do tego naturalnego procesu entropii przyczynił się także człowiek, gdy wraz z ekspansją na zachód Ameryki pobudowano linię kolejową Santa FE Railroad przechodzącą przez środek parku, gdzie wytyczono wówczas przystanek kolejowy Adamana by podróżni mogli rozprostować kości i podziwiać niezwykłe krystalizacje żywej ongiś materii roślinnej. Niestety żądni zarobku przybysze zaczęli rozsadzać wielkie skamieniałe pnie za pomocą dynamitu a rozbite kawałki wywozili do miast z nadzieją zrobienia wielkiego interesu. Zniszczono w ten sposób wiele pni wyłaniających się stopniowo z popiołu wulkanicznego. Proces dewastacji zatrzymało dopiero powołanie parku narodowego Petriefied Forest National Park w 1906 roku. (Innym słynnym traktem jest autostrada Route 66 także przechochodząca przez sam środek parku). Obraz akrylowy stanowiący punkt odniesienia dla powstania „Kompozycji X” na podłodze, może być ciekawym memento zwłaszcza w końcowej fazie, w jakiej znajdzie się praca. Zarówno fotografie jak ich desygnaty oraz kompozycje malarskie nie zmienią się istotnie w czasie kilku tygodni trwania wystawy czy nawet podczas kilkudziesięciu lat ludzkiego życia natomiast horyzont czasowy reprodukowanych pni drzew jest zawrotny, gdy te kwitnące wówczas okolice tropikalnego lasu, pełnego zwierząt ery mezozoicznej zostały nagle przysypane przez popioły wulkaniczne na wskutek erupcji wulkanu, i zmumifikowane, uległy procesowi skrzemienienia przez następne miliony lat.

ADAM KALINOWSKI 2022

 Przypis autorski;

• Przywołuję koncepcję rzeźby ”chodzonej”, tworzonej w duchu Minimal Art w latach 60 tych w USA, która zazwyczaj składała się z powtarzalnych, płaskich, najczęściej metalowych elementów, dla której pomieszczenie stawało się ramą.
  Tekst z katalogu "XYZ2" Waldemara Kuligowskiego:STARE MITY, NOWE SŁOWA; wersja polska/angielska.
  * Jakiś czas po tym, jak zdałem sobie sprawę, że obrazy Navajo, z użyciem barwnego kruszywa zwane także suchymi obrazami, nazywane są „miejscami, w których bogowie przychodzą i odchodzą” w języku Navajo. Są używane w ceremoniach uzdrawiania, podczas których prosi się bogów o pomoc w żniwach i uzdrowieniu.
  Catalogue link
  
  Wystawa i katalog zostały dofinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Warszawie.